Austríaca Schiele produzido retrato esboços e pinturas de natureza erótica que era ousada para este período da arte, embora ele também capturou várias paisagens deslumbrantes durante sua curta carreira também. Gustav Klimtcompartilhavam uma relação próxima com Egon e os dois tinham pontos de vista semelhantes em relação à arte e à maneira como ela deveria refletir a emoção, o amor e o desejo sexual. Klimt e Schiele produziram desenhos com membros e corpos mesclados e entrelaçados, bem como formas retorcidas para fazer uso de suas abordagens altamente expressivas. Havia retratos padrão, mas muitos outros não. Egon foi um artista criativo desde tenra idade que queria experimentar novas ideias em vez de seguir o que tinha acontecido antes. O treinamento inicial que ele recebeu foi muito restritivo e ele saiu como resultado para evitar que seu estilo se tornasse muito convencional e conservador.

Klimt forneceu ajuda e assistência a Schiele no início de sua carreira, comprando alguns de seus desenhos e encorajando-o sempre que possível a continuar ao longo do caminho que estava tomando. O próprio Klimt dava aulas a muitos jovens artistas na época, mas teve um interesse particular por Egon, pois sentia que possuía um talento bruto particular e potencial artístico. O erotismo de grande parte do trabalho do artista foi eventualmente vê-lo preso por um curto período, sublinhando o quão controverso o trabalho de artistas como Schiele e Klimt era naquela época. Nu Feminino Sentado com Braço Direito Levantado , Mulher Sentada com Joelho Flexionado , Nu Masculino em Pé com Tanga Vermelha e Umarmung (Abraço)são quatro dos desenhos mais famosos de Schiele, embora muitos mais sejam discutidos em outras partes deste site. Há também uma seção de pinturas que inclui pinturas de paisagens, como Quatro Árvores e Sol Poente , bem como todas as suas principais obras figurativas, tanto retratos quanto autorretratos.

Os temas de sexo e morte perpassariam várias pinturas e desenhos do artista, e Schiele também era particularmente auto-reflexivo, o que o levou a produzir tantos auto-retratos. Seu personagem era inteiramente memorável e controverso em igual medida, e ele usaria essas qualidades para promover seu trabalho em Viena. Eventualmente, os mais tradicionais se voltariam contra ele e, no final das contas, isso o levaria à prisão, mas seria totalmente errado sugerir que ele também não teve uma parcela justa de apoio. A cidade de Viena passava por um período turbulento na época, enfrentando problemas sociais por volta da virada do século e também sendo uma parte importante de um império em claro declínio. Esses problemas pareciam anunciar algumas influências estimulantes e criativas que iam muito além das artes visuais e Schiele estava em uma posição ideal para embarcar nessa onda de inovação. Seu encontro inicial com Klimt iniciaria um relacionamento importante que teve um grande impacto no período inicial de sua carreira.

Mesmo em uma curta carreira que durou apenas cerca de uma década, ainda havia tempo suficiente para algumas mudanças sutis no estilo de Schiele. Ele se tornou menos dependente das ideias de seu mestre e passou a trabalhar de forma mais expressiva, passando a produzir realmente uma obra inteiramente única. Foi então que seu caráter narcisista começou a aparecer em auto-retratos altamente pessoais que atacavam as normas sociais da época e o colocavam em todos os tipos de poses vulneráveis ​​e inadequadas. A essa altura, ele já havia percorrido um longo caminho, como filho de um chefe de estação que já havia perdido o pai devido à doença e deixado para seguir sozinho as ambições de sua carreira. A cidade de Viena trouxera muito para ele e, embora tivesse seus detratores, também havia muitos que agora apoiavam seu progresso com paixão.

Foi por volta de 1910 quando Egon Schiele começou a impressionar seus próprios sentimentos profundos em seu trabalho e se afastar da influência de Klimt. Ele começou a ver uma expressividade e emoção em tudo nesta fase, incluindo fileiras de casas que apareciam em várias pinturas. Os títulos que ele usaria também destacariam essa nova abordagem, nos dando nomes como Dead City e Thunderstorm Mountain. Ele também passaria a fazer uso do simbolismo, algo que prevalecia na produção artística da cidade naquele período. Suas telas foram se ampliando para melhor aproveitar a forma como ele trabalhava agora, bem como para realmente chocar e surpreender o espectador com um estilo que muitos viram como polêmico para a época. No final das contas ele iria levar as coisas longe demais aos olhos de alguns, levando à sua prisão.

Os mais interessados ​​em ver a arte de Egon Schiele pessoalmente devem dirigir-se ao Leopold Museum em Viena, que contém a maior seleção individual do trabalho desse artista. Eles possuem uma coleção impressionante de sua carreira, numerando mais de 200 itens no total e apresentando pinturas a óleo, aquarelas, desenhos e gravuras. Há também outra documentação de sua vida e carreira incluída aqui também e a instituição continua a trabalhar arduamente para nos promover e educar sobre as conquistas desse indivíduo extraordinário. É agradável ver tanto de seu trabalho em Viena, já que esta cidade desempenhou um papel importante em sua vida e também tem uma excelente conexão existente com as artes, para a qual esta seleção de obras fornece um impulso adicional significativo.

Infelizmente, Egon Schiele faleceu em Viena em 1918, antes mesmo de chegar aos 30 anos. Mais sobre sua vida está incluído em nossa biografia. Ele contraiu a gripe espanhola durante uma pandemia que ceifou mais de 20 milhões de vidas apenas na Europa. O artista faleceu poucos dias depois de sua esposa, Edith, que tragicamente também estava grávida na época. No topo da Primeira Guerra Mundial foi um período verdadeiramente terrível para o continente e, portanto, não é surpreendente que o movimento de arte expressionista surgisse dessa turbulência de partir o coração, com Schiele sendo visto como um de seus principais expoentes. Ironicamente, um dos maiores desafios para seu trabalho nas próximas décadas seria o surgimento de políticas extremas na região, o que também foi causado, em parte, pelas persistentes questões sociais que sobraram da própria guerra. Schiele não estaria por perto para ver essa batalha travada entre os artistas contemporâneos e os poderes governantes, mas, em última análise, seriam os artistas que venceram.